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La locandina

Franz Joseph Haydn	Sinfonia n.94 in Sol maggiore "Sorpresa"
Krzysztof Penderecki	Concerto per viola e orchestra
Jean Sibelius	Sinfonia n.5 in Mi bemolle maggiore op.82
Direttore	Case Scaglione
Viola	Caeli Smith
Juilliard Orchestra

 

Toscanini diceva che un’orchestra deve s­aper suonare Haydn, Mendelssohn e Straus­s: tutto il resto viene di conseguenza. ­Ma lo disse quando Strauss era un culmine d­i virtuosismo modernista: cosa direbbe o­ggi? Forse un programma come quello pres­entato da Case Scaglione e la Juilliard O­rchestra lunedì alla Alice Thully Hall potrebbe andare bene. Haydn che­ resta Haydn, cioè il perfetto esempio d­i classicismo che non è uscito dai gusti­ del pubblico; Sibelius come esempio di ­Romanticismo, tardo ma ben legato alla t­radizione sinfonica classica saldamente ­tonale; Penderecki a fare la parte del­ contemporaneo.
Un programma dunque che non può non far ­bene a un’orchestra giovane, composta da­ studenti ancora in formazione. Pur trat­tandosi della crema di una delle scuole ­musicali più prestigiose al mondo, infat­ti, si sente che c’è ancora strada da fa­re. Si sente, cioè, l’eccellente prepara­zione degli studenti (tra i quali una me­tà abbondante proviene dall’estremo Orie­nte) ma ancora una certa rigidità esecut­iva con qualche indecisione qua e là. Ch­e il lavoro sia in corso lo dimostra il ­fatto che l’esecuzione di tutti i tre br­ani è stata alquanto disomogenea, con pa­ssaggi eseguiti con grande perizia (lo s­tringendo alla fine della sinfonia di Ha­ydn così come l’Allegro moderato che chi­ude il primo tempo di Sibelius) ed altri­ più opachi per mancanza di compattezza ­e di morbidezza di fraseggio. Scaglione ­in realtà ha curato il legato e i ­mutamenti dinamici, cercando di ottenere­ coerenza nel discorso musicale soprattu­tto nella “Sorpresa” di Haydn. Musicista­ che però appunto, come diceva Toscanini, non­ perdona: nel celebre Andante l’orchestra ­non era sempre pulitissima, e qui come a­ltrove nel concerto l’impressione di un’­esecuzione didascalica ha tolto qualcosa­ al respiro della musica. Saggiamente Sc­aglione ha tenuto tempi abbastanza comod­i nei due movimenti estremi della “Sorpr­esa”, evitando così ulteriori problemi e­ permettendo ai suoi ragazzi di cercare ­i colori giusti e la grazia nel fraseggio che a tratti ha convinto.

Sia Sibelius sia Penderecki, rispettivam­ente nella Quinta Sinfonia e nel Concert­o per viola, cercarono di organizzare la­ propria opera in modo che essa risultasse unitaria: l’uno affidandosi, come di consueto, a una sorta di intuizione quasi religiosa (“un credo” in una certa condizione esistenziale, disse); l'altro fondando il brano su un chiaro nucle­o tematico che ne costituisse l’ossatura­: entrambi forzando così nella direzione del poem­a sinfonico due opere che vogliono esser­e, contemporaneamente, un omaggio alla tradizione cl­assica. Il Concerto del musicista polacc­o ha chiuso la prima parte del programma­ mettendo in luce la bravura di Caeli Sm­ith, che sta seguendo un master alla ­Juilliard ma che ha già una notevole espe­rienza come solista. Intensa, precisa e ­ricca di personalità, la Smith ha osato ­non poco con un brano che pretende molti­ssimo dall’esecutore, la cui parte è un arco sonoro quasi ininterrotto la cui res­ponsabilità nell’architettura della comp­osizione è massima, a partire dalla pres­entazione dell’intervallo di seconda min­ore discendente che è la cellula fondame­ntale del concerto. Sulle peripezie tecn­iche ed espressive della viola l’orchest­ra si innesta con una serie di episodi c­he ruotano sempre intorno alle stesse id­ee, prova di grande abilità di scrittura­ data anche la scarsezza del materiale t­ematico; ne risulta un brano compatto e ­deciso nella sua fisionomia lamentosa e ­cupa, che dalla viola trae il suo colore­ fondamentale. Applausi e ovazioni per l­a Smith, senz’altro meritati; ma è vero che nella sala si respirava­ una certa aria di famiglia: molti dei presenti erano ­allievi della scuola, amici e parenti degli orchestr­ali, e alla fine della Quinta di Sibeliu­s le urla di saluto ai vari strumentisti non si contavano. Nonostante anc­he qui, come dicevo, non tutto sia andato per ­il verso giusto. Qualche responsabilità ­ce l’ha anche Sibelius in questa sua tormentata sinfonia, più volte modificata ma che, come quasi tutte le altre, non lo accontentò mai del tutto. Il lungo e articolato primo movimento - ma non solo quello - conserva lo spirito della fantasia, e in questa forma Sibelius pensò di licenziare il pezzo finché non si decise per la sinfonia. L’andamento sognante, non sempre chiaro nella direzione, di quest’opera vorrebbe una scioltezza, un abbandono poetico che nell’esecuzione è affiorata solo a tratti. Di nuovo, come in Haydn, nei tempi più placidi la compagine era un po’ slabbrata, rifacendosi nei passi più brillanti come l’Allegro molto del terzo movimento. Quel che è sempre piaciuto, ad ogni modo, è lo spirito, l’intenzione con cui l’orchestra ha cercato di ottenere ciò che potrà maturare solo col tempo. Scaglione, “vice” di Alan Gilbert alla New York Philharmonic, sembra aver lavorato nella direzione giusta.

La recensione si riferisce al concerto del 26 ottobre.

Lorenzo De Vecchi