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La locandina

Catalina	María José Moreno
Diana	Cristina Faus
Marqués de Sandoval	Darío Schmunck
Conde de Campomayor	Ricardo Muñiz
Rebolledo	Fernando Latorre
Don Sebastián	Gerardo Bullón
Antonio	Joseba Pinela
Criado	Antonio Gómiz
Ujier	Xavi Montesinos
Regia	José Carlos Plaza
Scene, costumi e luci	Francisco Leal
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro del Teatro de La Zarzuela
Maestro del coro	AntonioFauró

 

Cinco años después de su última representación, el Teatro de la Zarzuela repone esta producción que supuso, en la temporada 2009-10, la recuperación de una de las partituras esenciales de Francisco Asenjo Barbieri con texto de Francisco Camprodón. Una zarzuela que no se había visto sobre estas tablas desde hacía muchos años a pesar de que algunos de sus números —el coro «Vuelta al trabajo», el bolero «Niña que a vender flores vais a Granada» o el final del segundo acto «Mil parabienes al orador»— están en la memoria de todos los amantes del género. La reposición supone, por tanto, una oportunidad de disfrutar de la partitura completa y de la historia de aventuras de una reina-forajida en el Portugal dieciochesco.
Se da la circunstancia de que esta obra debía ser dirigida por el reconocido maestro español Rafael Frühbeck de Burgos, quien, como relata el Director del Teatro de la Zarzuela, el diligente y acertado italiano Paolo Pinamonti, “me confirmó que había arreglado sus compromisos para poder estar en la Zarzuela en las últimas tres semanas de noviembre. Y así se planeó esta coproducción de los diamantes de la corona. Los hombres hacen sus planes, pero la vida sigue su camino. Y el gran artista Frühbeck de Burgos, nos ha dejado…
Como pequeño homenaje, el Teatro de la Zarzuela y todos los artistas presentes en esta producción, quieren dedicar todas la representaciones a la memoria del gran Rafael y a su extraordinaria actividad artística y musical”.
Una propuesta casi infantil por lo lúdica, luminosa y divertida, la puesta de José Carlos Plaza es una fiesta. Con unos decorados fantásticos que hacen soñar, un vestuario de princesas y bandidos y una atmósfera que recuerda por momentos, todos los deseos de aquella gran película que fue, en los tiempos míticos del cine, “La reina Cristina”, con Greta Garbo, otro afán de engañar a la propia historia, elaborando un juego de espejos donde el personaje se desdobla, sin remilgos, en lo que es y sobre todo, en lo que le hubiera gustado ser.
El dúo del compositor Francisco Asenjo Barbieri, lleno de vitalidad y alegría, se amplifica en coros, arias, dúos, tercetos y sobre todo en una masa coral divinamente afinada y afilada, que luce sin descanso las redondillas, romances y quintetos de Francisco Camprodón.
Concebida a partir de la opéra comique de Eugène Scribe y Jules-Henri Vernoy de Saint Georges, aparece como una deliciosa bombonera, envuelta en un celofán de chispa y de color.
El público viene a al Teatro de la Zarzuela habitualmente a divertirse, pero desde le excelencia musical y la elección de un repertorio delicado, tradicional y siempre puesto al día con galanura y elegancia.
Mucho más asequible, también en el precio y la accesibilidad de la compra de entradas, que las pocas facilidades que a menudo ofrecen las otras dos grandes salas madrileñas como el Auditorio Nacional o el Teatro Real, que antes o después dejan en la calle a melómanos o a los propios críticos musicales por estar el aforo completo y llevar a cabo una política esotérica y tendenciosa del reparto y venta de localidades.
Hoy por hoy, La Zarzuela es el refugio posibilista de una música bien hecha verdaderamente pensada “para todos los públicos” (incluidos los periodistas como la cronista que esto escribe, que acuden a disfrutar de las puestas de lujo que ofrece).
Además, ofrecen un reparto de campanillas, como la Catalina de María José Moreno, de afinado y suave instrumento, briosa tanto en la pirata deslenguada y aguerrida, como en la soberana cesuda e ilustrada, enamorada del amor.
Cristina Faus compone una Diana cristalina, con una voz llena y redonda, que casa a la perfección, contrastando con las pirotecnias vocales de su complemento femenino en la obra.
El Marqués de Sandoval de Darío Schmunck es convincente y cumple sobradamente, aunque todos podrían trabajar algo más la dicción, sobre todo en la algarabía y el movimiento escénico del primer acto, que los mantiene atentos y en guardia, muy concentrados ante tanto desplazamiento.
Don Sebastián en la voz de Gerardo Bullón es ajustado tanto en lo vocal como en lo teatral y corona junto con el Rebolledo de Fernando Latorre, sorprendente por su calidad fuera de lo común, unos protagonistas bastante excepcionales por su rotundidad y desempeño. Es difícil encontrar un elenco tan homogéneo, donde no destaquen los unos sobre los otros sino que conformen un todo vocal y teatral consensuado y coherente.
Muy bien además los secundarios en las voces de Joseba Pinela, Xavi Montesinos, Antonio Gómiz, Joaquín Mancera, Pedro Jerez y Bosco Solana, en los roles de Antonio, Monedero/un ujier, Muñoz/un escribano, Monedero/regente 1ro y monedero/regente 2do, respectivamente.
La dirección musical de Óliver Díaz, en el difícil cometido de reemplazar al maestro Frühbeck de Burgos está a la altura del desafío, igual que la ocurrente y fresca dirección de escena de José Carlos Plaza. Magníficamente encuadrada por la escenografía de Francisco Leal, inspirada en los trabajos de Augusto Ferri, Francesc Soler Rovirosa, Giorgio Busato, Pierre-Luc Cicéri y Charles Percier.
La iluminación de Francisco Leal destaca con buen gusto todo el contexto y el texto también, en la medida en que condiciona la sensibilidad y el enfoque de todos los participantes en la obra.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid, suena ligera, leve pero rotunda y segura, destacando todos los vericuetos de una partitura pensada para gustar y divertir y el Coro del Teatro de la Zarzuela a cargo de Antonio Fauró es un verdadero deleite de precisión musical y dicción.
No todas las noches se completa el aforo del teatro en esta producción- esto hay que remediarlo, ¡acudan a ver esta zarzuela, es un  regalo! - que estará en escena del 26 de noviembre al 24 de diciembre de este año, con dos elencos, para acercarnos a un fin de año más esperanzado y optimista, también en el universo musical y en el goce de un proyecto bien concebido y desarrollado a la perfección, con una entrega absoluta.

Alicia Perris