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La locandina

Wolfgang Amadeus Mozart	Quartetto in re maggiore K499 Hoffmeister
Dmitrij Dmitrevič Šoṧtakovič	Quattordicesimo Quartetto in fa diesis maggiore 0p. 142
	Quintetto in sol minore op.57
pianoforte	Pavel Kaspar
violino	Jana Vonaskova - Novakova
violino	Vlastimil Holek
viola	Josef Kluson
violoncello	Michal Kanka

 

Curioso. Leggendo il programma di sala della serata, in attesa degli artisti, ci troviamo a giocare con le lettere che compongono il nome del pianista Kaspar e a notare che, se non fosse per la "s" , sarebbe un perfetto anagramma di Pražák, che è poi il nome del Quartetto protagonista del concerto. Arzigogoli mentali. Però, tutto sommato, ci sta: non è forse Šoṧtakovič - e prima di lui generazioni e generazioni di compositori - che usa le lettere dei nomi associandole alle note per scrivere un'idea musicale, un tema, una frase? Basta guardare, a proposito, il Quattordicesimo Quartetto in fa diesis maggiore, inprogramma proprio in questa occasione: il motivo principale dell'ultimo movimento Allegretto è tratto dal nome del dedicatario Sergeij Sirinskij - anzi, del suo soprannome Serëža - il violoncellista del Quartetto Beethoven che insieme ai compagni ha avuto l'onore di tante prime esecuzioni del Nostro.

E allora veniamo a noi. Šoṧtakovič, tutti i quartetti, Atto secondo. La maratona quartettistica che la Gog dedica al grande e tormentato compositore russo (di origini polacche) e iniziata lo scorso anno, prosegue anche in questa stagione, con appuntamenti ad hoc sparsi per tutto il cartellone.

I musicisti del Pražák, formazione ceca, hanno proposto appunto il Quattordicesimo Quartetto e, tanto per ribadire il concetto, hanno eseguito insieme a Pavel Kaspar anche il Quintetto in Sol minore; per non farsi (e farci) mancare nulla, hanno introdotto il tutto con Mozart (Quartetto in re maggiore K 499) e concluso con un bis tutto loro: Dvořák, Scherzo dal Quintetto in la maggiore op. 81. Più ceco di così non si può.

Molto interessante, a nostro avviso, la seconda parte della serata, quella dedicata al Quintetto e - perché no? -  a Dvořák. L'elemento aggiunto, il pianista, ha giocato un ruolo determinante. Appena ha toccato la tastiera si è capito che l'anima dell'esecuzione nasceva da lì: carismatico, propositivo, ha forgiato il pezzo, segnando la via agli altri musicisti. Pur, sia ben chiaro, non prevaricandoli, né oscurandone timbro e trame "quartettistiche". Molto evidenti i giochi complessivi di rimandi, di botta e risposta, molto ordinata e cristallina la fuga, animatissimi lo Scherzo e il Finale, cantato e appassionato l'Intermezzo. Lastruttura formale del pezzo, di per sé non particolarmente complessa, è emersa con chiarezza: fraseggio concorde, dialogo vivo, equilibrio tra le parti. Per quanto riguarda la sonorità, molto abbiamo apprezzato, anche qui, soprattutto Kaspar. Bel suono rotondo e corposo, le note vengono fuori con spontaneità, le accarezza, le modella e la sua  linea morbida emerge, si distingue sempre, quando è solo ma anche quando si unisce alla voce degli archi; e non per un fatto puramente timbrico. Nell'esecuzione, la differenza tra loro stava in una questione non di "volume", ma di natura del suono: non mancava bilanciamento tra i piani sonori, c'era sintonia di intenti espressivi, ma la "confezione" e il modo di porgere la musica erano assai differenti. Qui non ci piove. Poi, il fatto che ci sia piaciuto più il pianista, è questione di gusto del tutto personale. Gli archi del Prazak sono molto precisi, raffinati (specie la viola) e tra loro molto omogenei, ma optano per un suono più flebile, sempre: questo bene si adatta al Quattordicesimo, specie in alcuni passaggi e soprattutto nell' Adagio, ma  ci ha convinto meno in Mozart. E se là, immerso in un'atmosfera rarefatta e straniante bene si inserisce un dialogo sussurrato tra violino e violoncello, o gli spunti del violoncello solo (che qui domina), a sottolineare quel nemmeno troppo vago sentore malinconico, è vero che per il gioioso re maggiore di Mozart avevamo in mente una diversa densità di suono, non certo opulenza, quella no, ma più brillantezza, più smalto; e, dal punto di vista interpretativo, ci è mancata quella vena un po' giocosa e ironica che caratterizza il discorso mozartiano, quella leggerezza un po' frivola che maschera, comunque, umori contrastanti e variegati.Tutt'altra resa invece per il bis: qui la gioia, la bellezza, l'allegria di Dvořák sono venute fuori tutte d'un fiato.

Sarà che ce l'hanno nel sangue. Si sente eccome.

Barbara Catellani