1 di 6

Marina Viotti, mezzosoprano svizzero di origini italiane, ha già maturato un'importante carriera in teatri internazionali come Ginevra, Lucerna, Losanna e Zurigo; Monaco di Baviera, Dresda; Liceu di Barcellona, ABAO di Bilbao e Palau de les Arts de Valencia in Spagna e Opéra du Rhin a Strasburgo, Francia. Lo scorso anno ha debuttato in Italia all'Arena di Verona e alla Scala di Milano in Roméo et Juliette di Gounod.
Marina - che proviene da una famiglia di musicisti di talento, è la figlia del leggendario direttore d'orchestra svizzero Marcello Viotti e sorella di Lorenzo Viotti, anch'egli direttore d'orchestra di rispettabile carriera - si distingue per i suoi meriti, miscelando varie qualità artistiche supportate dall’entusiasmo che mostra in questa intervista in cui parla del suo percorso professionale, del modo in cui interpreta il canto e dei suoi progetti musicali.

Qual è stata la ragione principale che ti ha portato verso il canto? Hai un sogno a lungo termine per la tua carriera di cantante? Quali sono state le tue principali fonti d’ispirazione? Cosa o chi ha avuto un'influenza positiva per la tua carriera?
Sin dall’infanzia i miei genitori mi hanno portato con loro ovunque dirigesse mio padre, così ho visto e sentito opere sin da piccolissima. Da bambina, alla fine dello spettacolo, osservavo le dive nei loro camerini, i loro bei vestiti, le loro parrucche, e pensavo "il loro lavoro è essere principesse". Pertanto, ho sempre desiderato diventare una cantante lirica. Mi si può vedere nei video della mia infanzia mentre canto Rossini, imitando Agnes Baltsa o Cecilia Bartoli da un CD che i miei genitori stavano ascoltando. Immagino che tutti quei cantanti che vedevo da bambina, tutta la musica che ascoltavo con la mia famiglia, siano stati la mia ispirazione, anche se la decisione di cantare la presi più avanti nella vita. Avevo così tanti altri interessi che volevo esplorare prima di prendere una decisione. Inoltre, la morte di mio padre è stato un momento dolorosissimo per me e l'ho collegata alla musica classica. Mi ci è voluto un po’ di tempo per accettarlo, per poter affrontare di nuovo l'opera e per rendermi conto che il mio posto era su un palco, cantando. Oggi, la mia ispirazione viene da tanti artisti, non solo cantanti d'opera, ma anche fotografi, scrittori, cantanti jazz, personalità forti e persino persone che mi circondano.

Come definiresti la tua voce? Cosa canteresti a chi non ha mai udito la tua voce e non ti ha mai visto esibirti sul palco?
Sono un vero mezzo, con questo intendo che ho una gamma molto ampia, che va dal re basso al re alto, con un centro corposo. All'inizio ero un po' confusa perché alcune persone mi dicevano che ero un soprano, altri che ero un contralto, fino a quando un insegnante mi disse "questo è esattamente il motivo per cui sei un mezzo". Mi piace essere mezzosoprano, perché mi piace la diversità dei ruoli e personaggi che posso affrontare: dalle ragazze sexy "cattive" (Maddalena) alle giovani fresche (Rosina), dalle donne forti (Carmen, Dalila) ai giovani ingenui come (Cherubino, Ottaviano) ci sono anche streghe, bohémien, ecc.
Al momento, la mia voce è molto a suo agio nei ruoli di coloratura (Rossini, Mozart, Offenbach, Händel ...) ma sento che anno dopo anno la mia voce ha più "polpa" e presto sarò in grado di cantare le parti liriche come (Charlotte, Carmen, Octavian...) ma aspetterò il più a lungo possibile, in modo che la mia voce rimanga giovane, fresca, sana e senza stress. È impossibile scegliere una canzone o un'aria da presentare, perché penso che la mia versatilità e il fatto che amo cantare così tante cose diverse (Lied, opera, cabaret, jazz, chanson) sia ciò che mi distingue.

Oltre a studiare canto lirico, hai esplorato altri generi come jazz, metal o chanson. Come hai fatto a seguire una preparazione in stili musicali tanto diversi e come hai sviluppato questa versatilità?
Prima di studiare canto lirico, sono passata dall'heavy metal, al pop, alla chanson e al jazz, perché sono una persona particolarmente curiosa che aveva bisogno di esplorare stili diversi, unirsi a comunità diverse, esprimere cose diverse. Non ho studiato niente di tutto ciò, ho solo cantato con il mio istinto, il mio cuore. Mi è piaciuto anche scrivere i miei testi ed il fatto di poter registrare album con canzoni scritte da me è stata una grande esperienza e un vero orgoglio. Perché le registrazioni restano e sopravvivono all'artista. Questa curiosità e l'amore per la diversità hanno reso la versatilità vocale e la passione per il crossover. Amo cantare cose diverse, repertori diversi e mi piace trovare temi comuni per passare dall'uno all'altro. Credo che ogni musica possa nutrirsi a vicenda, e penso che aiuti a creare ponti e ad aprire le menti, connettere persone, generi, cultura, che è qualcosa di cui abbiamo così tanto bisogno in questi giorni. Ecco perché ho creato diversi recital/spettacoli, come "La musica non ha confini", in cui canto opera, Lieder, chanson, cabaret, canzoni spagnole, jazz con una grande squadra di musicisti sia classici che jazz. Voglio dare un messaggio di unità, di un mondo senza confini fisici, musicali, mentali.

Quali sono state sino ad oggi le tappe più importanti, le esperienze e i traguardi raggiunti?
All'inizio temevo un po’ il mio cognome, “Viotti” (a causa di mio padre e mio fratello entrambi i direttori).
La mia carriera è iniziata 5 anni fa, abbastanza per essere grata alla vita ed avere la conferma che quando lasciai tutto all'età di 25 anni per studiare canto lirico, presi la decisione giusta. Ora, quando canto da qualche parte, di solito la direzione mi richiama per offrirmi un altro ruolo, e questo è per me il più grande riconoscimento che posso avere, e la rassicurazione di essermi fatta un nome. La carriera artistica sta andando bene perché è ben bilanciata tra i secondi ruoli nei grandi teatri e i primi ruoli nei teatri più piccoli. Quindi canto senza stress e cresco passo dopo passo. Sono consapevole che tutto può fermarsi da un momento all'altro in questo ambito professionale, come abbiamo visto ora con il coronavirus, quindi cerco di godermi ogni istante in cui riesco a cantare. Il mio più grande risultato è svegliarmi ogni giorno con un sorriso perché sto facendo ciò che amo e sono dove sento che dovrei essere.

Rossini, i ruoli del belcanto e un po' di autori francesi sono il fulcro del tuo attuale repertorio. C'è un ruolo particolare che consideri il tuo ideale? Ci sono ruoli che ti interessano e che vorresti interpretare in futuro?
Penso che il mio ruolo ideale sia Isabella de L'italiana in Algeri. È un ruolo che potrei cantare in continuazione senza mai stancarmi. È semplicemente perfetto per la mia tessitura. Anche in Rosina al momento mi sono molto a mio agio, ma richiede un po' più di impegno perché è più acuta. Mi piacerebbe fare il mio debutto nel ruolo di Cenerentola, e mi piacerebbe anche cantare più Mozart (Dorabella è un ruolo che sognerei di cantare, e avrei dovuto già affrontare ma a causa della pandemia è stato cancellato).

Qual è il metodo che segui per imparare un nuovo ruolo; come fai a sapere quando un personaggio è adatto alle tue caratteristiche?
Per approcciarmi ad un nuovo ruolo in prima battuta leggo di esso l'intera storia, il contesto, poi ascolto la musica più volte, per ottenere le armonie e l'atmosfera. Poi mi concentro sul testo, sempre. Prima il testo e poi la melodia. E infine ci lavoro con il regista, che spesso ha una visione del ruolo diversa da quella che ho io, quindi è una vera sfida. È affascinante sentire un ruolo crescere dentro di sé, è come essere incinta, e poi improvvisamente un giorno diventi il personaggio. Un ruolo può adattarsi bene vocalmente e lo sai guardando la partitura. A volte è un personaggio che si adatta bene, come Elisabetta in Maria Stuarda, che è stato incredibilmente difficile per me cantare, ma fantastico da recitare.

Ritieni che una laurea in filosofia e letteratura ti aiuti a comprendere meglio i personaggi che interpreti sul palco e a dar loro caratteristiche più umane?
Non so se contribuisce, ma sicuramente mi aiuta ad analizzare la storia, ad approfondire il testo e ad avere un metodo di apprendimento molto forte ed efficiente. Mi dà anche una certa distanza con l'attività e una volontà che va oltre l'essere solo "una ragazza che canta" ma anche riflettere sulle cose, condividere, imparare, pensare e impegnarmi come artista e come persona.

Sei ancora una giovane artista ricca di entusiasmo, energia e passione per quello che fai. Vuoi avvicinarti ad altri generi, ad altre persone, inoltre sei molto attiva ed interagisci sui social media. Hai impostato un piano per lo sviluppo della tua carriera e per la direzione che vorresti prendesse?
I social media sono per me un ottimo modo per rimanere in contatto con coloro che amo, oltre che per incontrare nuove persone da tutto il mondo. Uso i social media da quando ho iniziato a cantare in una band heavy metal, 15 anni fa, quindi per me è molto naturale. Nella mia vita di tutti i giorni amo molto anche condividere e comunicare, amo le persone, amo unirle e imparare da loro. D'altra parte, non mi ero davvero fissata obiettivi futuri, anche se sono un po' maniaca del controllo, mi piace organizzare e mettere le cose in ordine. Sono un Toro che va sempre avanti, con entusiasmo. Quindi, ho deciso, insieme ai miei agenti, di continuare a cantare il repertorio di coloratura (Rossini, Offenbach, Mozart, ecc.) il più a lungo possibile (perché vorrei evitare di compromettere la mia maturazione vocale), e poi andrò, passo dopo passo, verso parti più liriche e forse tra 10-15 anni proverò un repertorio più drammatico. Ma poi di nuovo, come possiamo vedere ora con questa situazione della corona, tante cose possono cambiare e dobbiamo essere sempre disposti ad adattarci. Man mano che cresciamo, la nostra voce si evolve e così il nostro corpo, la nostra personalità. Chissà, forse finirò per cantare ruoli di soprano o di basso, o farò un lavoro diverso...

Puoi dirci di più sul recital che stai tenendo in varie città, intitolato "Porque existe otro querer", nel quale canti in spagnolo, boleros, ecc. Cosa ti attrae del canto in spagnolo e cosa ti attrae della lingua?
"Porque existe otro querer" è un recital con chitarra, che esplora il repertorio francese e spagnolo, classico (De Falla, Faure) e chanson / bossa nova / pop (Buena Vista social club, Jacques Brel.). L'anno scorso ho incontrato Gabriel Bianco, uno dei più straordinari chitarristi solisti della sua generazione, e mi è piaciuto molto come suonava e gli arrangiamenti che inseriva. Durante il lockdown gli ho proposto di lavorare a un progetto con me. Gli ho mandato i titoli delle canzoni e le idee, e lui li ha arrangiati per chitarra e mezzo, e poi mi ha rimandato i video di lui che suonava, così ho avuto una specie di base su cui cantare. È stata una specie di prova, grazie a Internet. Alla fine del lockdown avevamo più di un’ora di musica e da allora abbiamo eseguito questo recital già quattro volte. Amo la musica spagnola, non so perché ma è nella mia anima, la lingua, le emozioni, la sento molto profondamente. Ho sempre amato ballare con la musica latina e ascolto il Buena Vista Social Club quasi ogni mattina quando mi sveglio.

Ti vedremo mai cantare zarzuela, non è sul tuo radar?
È divertente che tu mi faccia queste domande perché qualche settimana fa ne ho parlato con il meraviglioso regista teatrale Emilio Sagi che mi ha detto che avrei dovuto davvero provare questo repertorio, che si sarebbe adattato alla mia voce e alla mia personalità. Quindi, sono aperta a qualsiasi suggerimento o offerta di ruoli.

Quanto è importante la recitazione o un ruolo quando ti esibisci sul palco o addirittura canti una canzone ad un concerto?
Penso che sia più del 50% del nostro lavoro. È così essenziale in questi giorni…  Se non sei un buon attore, penso che non farai una buona carriera, anche con una bella voce. In passato, un artista poteva salire sul palco e stare fermo nello stesso punto per l'intera aria, e se fosse andato bene, sarebbe stato sufficiente. Oggi, un artista a volte deve fare dieci cose diverse mentre canta l'aria. Non so se sia meglio o peggio, ma sono sicuro che bisogna avere buone capacità recitative. Anche in un recital di Lied, deve essere presente un'interpretazione del testo, bisogna “recitarla”, nel senso che bisogna esprimere quanti più strati e colori del personaggio possibili in accordo con il testo. Ad esempio, quando canto Der Zwerg di Schubert, cerco di chiarire quando parla la Regina o il nano o il narratore. Tre personaggi, tre voci, tre colori. Questo è agire, in un certo senso. Quando uno è su un palco, l'artista non è più completamente lui o lei, perché non sali sul palco come cantante, ma come personaggio che entra in una storia.

Dal tuo punto di vista di artista, come vedi il futuro della musica classica e dell'opera?
In questi giorni di pandemia, la situazione è stata difficile per l'opera, la musica e le arti in generale (e molti altri campi). Quando vedi che negli Stati Uniti quasi tutti i teatri sono chiusi per l'intera stagione, e in Europa, secondo i regolamenti di ogni paese un teatro può ammettere 50, 200 o 600 persone, i cantanti devono salire sul palco con o senza maschera, con o senza allontanamento sociale o senza aver effettuato la quarantena. Sembra così incoerente e così sfocato. Continuiamo a dire che i teatri d'opera sono luoghi sicuri, ma il pubblico non si presenta (e posso capire che vedere un'opera di 1h30 invece di 4h, con maschere, distanza sociale, senza intervallo, cori ridotti e orchestra non è la migliore esperienza che si possa avere), oppure il teatro non riesce a gestire i costi, quindi tutto il mondo musicale sta subendo una grande perdita e molti colleghi stanno già valutando la possibilità di cambiare lavoro. Alcuni dicono che ci vorranno anni prima che ci si possa riprendere da una profonda crisi finanziaria. È abbastanza drammatico. Ma allo stesso tempo, molti artisti resistono, si adattano, trovano soluzioni, creano nuove forme, nuove unioni, nuove collaborazioni, e questo mi dà speranza e una prospettiva ottimistica sul futuro della musica. Penso che il mondo dell'opera avesse bisogno di rinnovarsi già molti anni fa, di rinnovare il suo pubblico e di modernizzarsi senza perdere la sua tradizione. Deve rimanere connesso al suo tempo e alle sue persone, quindi ora deve provvedere, anche perché ci sono poche alternative.

Ramon Jacques

ENGLISH VERSION

The swiss mezzosoprano Marina Viotti is already making an important career in international theaters such as Geneva, Lucerne, Lausanne, and Zurich in her native Switzerland; Munich, Dresde; Liceu of Barcelona, ​​ABAO of Bilbao and the Palau les Arts de Valencia in Spainand Opéra du Rhin in Strasbourg,France. This year she made her Italian debut at the Arena in Verona and at La Scala in Milan in Gounod’s Roméo et Juliette.  Marina — who comes from a family of talented musicians, she is the daughter of legendary Swiss conductor Marcello Viotti, and and sister toLorenzo Viotti, also a conductorwith a respectable career — is standingout on her own merits, mixing artistic qualities with overflowing enthusiasm, which she shows in this interview, in which she talks about the path she has traveled to make a career in opera, the way she understands singing, as well as her own musical projects.

What attracted you to singing in the first place? Did you have a long-term dream of singing professionally? Who or what were some of your earliest or present inspirations? What or who has had a positive influence on your career?
My parents took us with them on the road everywhere my father was conducting, so I saw and heard operas my whole childhood. As a kid, I could see at the end of the show the divas in their dressing rooms, their beautiful dresses, their wigs, and I thought “her job is to be a princess”. I always said I wanted to be an opera singer. I can be seen in mychildhood videos that Iam singing Rossini, imitating Agnes Baltsa or Cecilia Bartoli from a CD that my parents were listening to. I guess all those singers I saw as a child, all the music I heard with my family, was myinspiration, even though I decided to start singing opera latein lifethough. I had so many other intereststhatI wanted to explore first. Plus, the death of my father was too painful for me because I related it to classical music. It took me a while to accept it, to be able to face opera again, and to realize my placewas on a stage, singing. Today, my inspiration comes from so many artists, not only opera singers, but also photographers, writers, jazz singers, strong personalitiesand even people who are around me.

How would you define the characteristics of your voice? What would be the first song, aria, or opera that you would want to sing to someone who has never heard your voice or has seen you perform on stage?
I am a real mezzo, by that I mean that I have a very ample range, going from low D to high D, with a strong medium. I was a bit lost at first because some people told me I was a soprano, others that I should be an alto, until a teacher told me “this is exactly why you are a mezzo” I enjoy being a mezzo, because I enjoy the diversity of roles and characters there are: from sexy “bad” girls (Maddalena) to fresh young ones (Rosina), from strong women (Carmen, Dalila) to naive young men such as (Cherubino, Octavian) there are also witches, bohemians, etc. At the moment, my voice is very comfortable in the coloratura roles (Rossini,Mozart, Offenbach, Händel…) but I know that year after year my voice has more “meat” in, and soon I’ll be able to sing the lyrical parts like (Charlotte, Carmen, Octavian..) but I will wait as long as possible, so that my voice stays young, fresh, healthy, and without any stress. It’s impossible to choose one song or aria to present myself, because I think my versatility and the fact I love singing so many different things (Lied, opera, cabaret, jazz, chanson) is what defines me.

Besides studying vocal classical education, you explored other genres such as jazz, metal, or chanson. how did you train for such different styles of music, and how did you develop so much versatility?
Before studying lyrical singing, I went into heavy metal, pop, chanson and jazz, because I am a very curious person who needed to explore different styles, to join different communities, to express different things. I didn’t study any of that I just sang with my instinct, my heart. I also enjoyed writing my own texts and the fact that I could record albums with songs I wrote was a great experience and a real pride. Because recordings stay and survive the artist. This curiosity and the love of diversity made vocally versatility and passionate for crossover. I love singing different things, different repertoires, and I love finding common themes to go from one to the another. I believe each music can nourish each other, and I think it helps creating bridges and opening minds, connecting people, genres, culture, which is something we need so much these days. That’s why I created several recitals/shows, like “Music has no borders”, where I sing opera, lied, chanson, cabaret, spanish songs, jazz…with a great team of musicians from both classical and jazz. I want to give a message of unity, of a world without physical/musical/mental borders.

What do you consider to be some important milestones, experiences, and achievements in your career?
At the beginning, I was afraid I will always be a last name, “Viotti” (because of my father and brother both conductors). My career began 5 years ago, so I’m quite and am very grateful to life because I can see now that when Iquit everything at the age of 25 to study opera singing, I made the right decision. Now when I sing somewhere, usually the management calls me back for offer me another role, and that is for me the biggest recognition I can have, and the reassurance that I have made own first name. My career is going well because it is very well balanced between second roles in big houses and first roles in smaller opera houses. So I sing without stress, and I grow step by step. Then, I am aware that everything can stop at any minute in this business, as we have seen now with coronavirus, so I try to enjoy every second of every moment I can sing, as much as possible. My biggest achievement is to wake-up everyday with a smile because I’m doing what I love and I am where I feel that I should be.

Rossini, belcanto roles and some French are the core of your current repertoire.  Is there a particular role that you consider to be your ideal? Are there roles that interest you that you would like to perform in the future?
I think my ideal rôle is Isabella in L’italiana in Algeri. It’s a role I could sing back to back without ever getting tired. It’s just perfect for my tessitura. Rosina is also very comfortable at the moment, but demands a bit more effort because it goes higher. I would love to make my début in La Cenerentola, and I would also love to sing more Mozart (Dorabella is a role I would dream to sing, and should have sung already but because of the pandemic it got cancelled).

What is the process you go through to learn a new role; how do you know when a role is a good fit? 
For me to learn a new role, first I read about it, the whole story, the context, then I hear the music several times, to get the harmonies and the atmosphere of it. Then I focus on the text, always. First the text, and then the melody. And lastly I work on it with the stage director, who often has a different vision of the role than the one I have, so it’s a real challenge. It’s fascinating to feel a role growing inside oneself, it’s like being pregnant, and then suddenly one day you become the role. A role can be a good fit vocally and you know it by looking at the score. Sometimes it’s a good fit character wise, like Elisabetta in Maria Stuarda, which was incredibly difficult for me to sing, but amazing to act.

Do you consider that having a degree in philosophy and literature helps you to better understand the characters you perform on stage and give them a more human side and profile?
I don’t know if it helps me better than others, but it certainly helps me to analyse the story, to delve in the text, and to have a very strong and efficient learning method. It also gives me, some distance with the business and a will go further than being just ‘a girl who sings‘ but also reflect on things, share, learn, think, and engage myself as an artist and a person.

You; re still a young artist with a lot of enthusiasm, energy, and passion for what you do. You want to approach other genres, other people, you are continually active and interacting on social media. Have you set a plan for where you would like your career to go or what direction would you like to give to it?
Social media are for me a great way to stay in touch with those I love, as well as getting to meet new people from all around the world. I use social media since I started to sing in a heavy metal band, 15 years ago, so it’s for me very natural. In my everyday life I also love sharing and communicating a lot, I love people, I love to bring them together and to learn from them. On the other hande, I didn’t really set future goals for myself, although I’m a bit of a control freak, I like to organise and put things in order. I’m a taurus who always goes forward, with enthusiasm. So, I have decided, together with my agents, to keep singing the coloratura repertoire (Rossini, Offenbach, Mozart etc) as long as possible (because I would like my voice to last as long as it can), and then I will go, step by step, to more lyrical parts, and maybe in 10-15 years I will try a more dramatic repertoire. But then again, as we can see now with this corona situation, so many things can change, and we always must be willing to adapt. As we grow our voice evolves and so does our body, our personality. Who knows, maybe I will end up singing soprano or bass roles, or I’ll be doing a different job…

Can you tell us more about the recital you are doing in various cities ‘porque existe otro querer’where yoursingin Spanish,  boleros etc. What attracts you about singing in Spanish and what attracts you about the language?
“Porque existe otro querer” is a recital with guitar, which explores french ans spanish repertoire, classical (De Falla, Faure) and chanson/bossa nova/pop (Buena Vista social club, Jacques Brel.). Last year I met Gabriel Bianco, one of the most amazing solo guitarist, of his generation, and I liked a lot how he played and the arrangements he made. During the lockdown I proposed him to work on a project with me. I sent him song titles and ideas, and he would arrange them for guitar and mezzo, and then sent me back videos of him playing, so that I had sort of a playback to sing along with. It was kind of a rehearsal process, thanks to the internet. By the end of the lockdown, we had more than 1 hout of music and we have performed this recital already 4 time since then. I love spanish music, I do not know why but it is in my soul, the language, the emotions, I feel it very deeply. I always loved dancing to latin music, and I listen to Buena Vista Social Club almost every morning when I wake up.

Are we ever going to see you singing zarzuela, is that not on your radar?
It’s funny that you ask me that questions because a few weeks ago, I spoke about it with the wonderful stage director “Emilio Sagi” who told me I should really try this repertoire, that it would fit my voice and personality. So, I’m open to any suggestions or role offerings

How important do you consider the acting or a role when you are performing on stage or even singing a song or concert?
I think it is more than 50% of our job. It is so essential these days, if you are not a good actor, I think you will not make a good career, even with a beautiful voice. In the past, an artist could come on stage, and stand still at the same spot for the entire aria, and if it was sung well, it was enough. Today, an artist must sometimes ten different things while singing the aria. I do not know if it is better or worse, but for I am sure one must have good acting skills. Personally, it believe it had to do more with interpretation than acting. Even in a Lied recital, an interpretation of the text has to be made, one must “act” it, meaning one must express as many layers and colors of the character as one can in accordance with the text. For instance, when I sing Der Zwerg from Schubert, I try to make it clear when the Queen speaks or the dwarf or to the narrator. Three characters, three voice three colors. That is acting, in a way. When one is on a stage, the artist it not not fully him or her anymore, because you don’t go on stage as a singer, but as a character who enters a story.

From your perspective as an artist how do you envision the future of classical music and opera?
These days of pandemic, the situation has been difficult for the opera, the music, and the arts in general (and many other fields). When you see that in the USA almost all the theaters closed for the entire season, and in Europe, according to each country’s regulations a theater can admit 50, 200, or 600 persons, singers must go on stage with or without mask, with or without social distancing, or without having quarantined. It seems so incoherent and so blurry. We keep saying that opera houses are safe places, but the public does not show up (and I can understand that seeing an opera of 1h30 instead of 4h, with masks, social distance, without intermission, reduced choirs and orchestra is not the best evening experience one can have), or the house cannot manage costs, so the whole musical world is suffering a great loss, and many colleagues are already considering changing jobs. Some say that it will take years before we can recover from a deep financial crisis. It is quite dramatic. But at the same time, many artists are resisting, adapting, finding solutions, creating new forms, new unions, new collaborations, and this gives me hope and an optimistic outlook on the future of music. I think the world of opera already needed to renew itself many years ago, it needed to renew its audience and modernize itself without losing its tradition. It needs to stay connected to its time and toitspeople, so now this is the way I has to be, as the choices are limited.  

Ramón Jacques